Toen we nog game tijdschriften lazen

Door om

In de jaren ’90 waren game tijdschriften de heilige graal voor gamers. Elke maand was het weer spannend om bij de kiosk te staan en de nieuwste editie van Power Unlimited, Official PlayStation Magazine of Nintendo Power open te slaan. In een tijd zonder sociale media en YouTube waren dit dé bronnen van nieuws, previews, cheats en eerlijke recensies. Maar met de opkomst van het internet veranderde er veel. 

Van pixel tot post: De evolutie van game tijdschriften sinds de jaren '90

De gloriedagen van print (1990-2005)

Game tijdschriften bloeiden in de jaren ’90. De populariteit van de Super Nintendo, Sega Mega Drive en later de PlayStation zorgde voor een enorme vraag naar informatie. Tijdschriften boden niet alleen nieuws en reviews, maar ook walkthroughs, posterpagina's en demo-cd’s. De toon was vaak rebels, humoristisch en gericht op de jonge gamer. In Nederland waren bladen als Power Unlimited, PC Zone en GameQuest populair bij een groeiende community.

GameQuest Magazine

De digitale omslag (2000-2010)

Met de komst van breedbandinternet en forums als GameFAQs, IGN en later YouTube, begon de invloed van printmedia af te nemen. Nieuws werd real-time gedeeld. Reviews verschenen dagen vóór een officiële release. De rol van de traditionele gamejournalist verschoof: van gatekeeper naar curator in een zee van content. Veel tijdschriften verdwenen of schakelden over naar een online model, terwijl nieuwe websites als Kotaku, Eurogamer en Tweakers opkwamen en flink veel bezoekers aantrokken.

Hedendaagse DIY-cultuur en digitale renaissance (2010-nu)

Hoewel veel traditionele magazines verdwenen, zien we de laatste jaren een opvallende heropleving. Dankzij platforms als Instagram, YouTube, Substack en zelfs TikTok ontstaat een nieuwe generatie gamejournalisten. Bloggers, podcasters en retro-fans maken hun eigen content, vaak met een persoonlijke, nostalgische inslag.

Ook de "zine"-cultuur - kleine, zelf uitgegeven tijdschriften - is terug van weggeweest. Creatieven drukken hun eigen gamebladen, delen die op gamebeurzen of verkopen ze via Kickstarter, Etsy en Itch.io. Het is een DIY-reactie op het verlies van de tastbare printmedia, maar met een moderne twist. De games community staat centraal en niet de advertentiebudgetten.

Het leest toch lekkerder weg op papier...

De geschiedenis van game tijdschriften vertelt het verhaal van een medium dat zich steeds opnieuw uitvindt. Van glossy pagina’s vol cheats tot TikTok-video's met diepgaande analyses: de passie van gamers voor het delen van hun liefde voor games blijft onveranderd. In een tijd waarin iedereen zijn eigen blog, videokanaal of tijdschrift kan starten, leeft de geest van de jaren '90 voort in digitale en fysieke vorm. Misschien wel creatiever dan ooit.

Reacties

Een reactie posten

Dank voor je bericht!

Meest gelezen de afgelopen 30 dagen

De invloed van Cave, Toaplan en Treasure op de Japanse gamegeschiedenis

Door om
Afbeelding
In de wereld van Japanse videogames zijn er enkele namen die bij fans van arcade-actie en bullet hell meteen een belletje doen rinkelen. Toaplan, Cave en Treasure vormen samen een soort heilige drie-eenheid binnen het genre van snelle, uitdagende en visueel indrukwekkende games. Elk van deze studio’s heeft een unieke bijdrage geleverd aan het landschap van de Japanse game-industrie, met een nalatenschap die nog steeds voelbaar is onder liefhebbers van old-school actie. Toaplan: De pionier van de shmup Toaplan werd opgericht in 1984 en zette al snel de standaard voor verticale shoot-’em-ups. Hun bekendste titels zijn onder andere: Tiger-Heli (1985) Twin Cobra (1987) Truxton (1988) Batsugun (1993) Wat Toaplan onderscheidde was hun gevoel voor balans tussen intensiteit en speelbaarheid. Hun games stonden bekend om strakke besturing, iconisch spritewerk en explosieve actie. Batsugun, hun laatste titel, wordt door velen beschouwd als de allereerste echte "bullet hell" game — een s...
Lees verder »

De opmars van retro games in Nederland: nostalgie, verzameldrang en een bloeiende community

Door om
Afbeelding
De markt voor retro games in Nederland is bruisend en veelzijdig, gedreven door een groeiende groep verzamelaars, nostalgische gamers en liefhebbers van klassieke videogames en consoles. Deze markt omvat fysieke winkels, beurzen en webshops, elk met hun eigen kenmerken en bijdrage aan de retro gaming-cultuur. Hieronder volgt een overzicht. Fysieke winkels Fysieke winkels voor retro games zijn in Nederland verspreid over verschillende steden en bieden een tastbare ervaring voor verzamelaars en gamers. Enkele opvallende winkels zijn: Nedgame (Groningen, Apeldoorn, Nijmegen, Amersfoort, Dordrecht, Gouda, Leiden, Tilburg): Een bekende keten met vestigingen in steden zoals Apeldoorn, Gouda, Groningen en Nijmegen. Nedgame heeft een uitgebreid assortiment aan retro games, consoles en accessoires, naast nieuwe games. Ze bieden zowel tweedehands als importgames en staan bekend om snelle verzending en een breed aanbod. Gameshop Twente (Enschede): Deze winkel wordt gewaardeerd om zijn mooie sel...
Lees verder »

Waarom waren de soundtracks van WipEout 1, 2 en 3 zo goed en vernieuwend?

Door om
Afbeelding
De soundtracks van WipEout (1995), WipEout 2097 (1996, ook bekend als WipEout XL in Noord-Amerika) en WipEout 3 (1999) worden vaak geprezen om hun innovatieve en invloedrijke bijdrage aan zowel de game-industrie als de elektronische muziekcultuur. In dit artikel de vier belangrijkste redenen waarom deze soundtracks zo goed en vernieuwend waren. 1. Pioniers in het gebruik van elektronische muziek Tijdgeest van de jaren '90: De soundtracks van de WipEout-serie sloten perfect aan bij de opkomende rave- en technocultuur van de jaren '90. De games introduceerden elektronische genres zoals techno, drum ´n bass en big beat in een tijd dat deze stijlen mainstream begonnen te worden. Gelicentieerde tracks van bekende artiesten: In tegenstelling tot veel games uit die tijd, die vaak gebruikmaakten van generieke MIDI-muziek of in-house gecomponeerde tracks, bevatten WipEout en zijn vervolgen nummers van gerenommeerde artiesten zoals The Chemical Brothers, The Prodigy, Orbital en Underw...
Lees verder »

Recensie: Rise to the Stars van HeartBeatHero

Door om
Afbeelding
Met Rise to the Stars (uitgebracht op 16 mei 2025) neemt de Nederlandse synthwave-artiest HeartBeatHero je mee op een neonverlichte reis door de jaren '80. Dit 10-nummerige album barst van de pulserende beats, dromerige synths en nostalgische vibes.   De openingstrack  Rise to the Stars grijpt je meteen met zijn krachtige synths en clubvibe. Perfect voor een cyberpunk-avond. God of Fire , geïnspireerd door een Rammstein-concert, verrast met een rauwe, industriële energie die het album een onverwachte dimensie geeft. When I Was Just a Kid (feat. Daniel Barton) is een vernieuwde versie van een eerdere track, nu met HeartBeatHero’s eigen vocals. De dromerige melodie en nostalgische tekst over kindertijd raken een gevoelige snaar. Een persoonlijk favoriet en absoluut hoogtepunt is Neon Nitro , een track die alles belichaamt wat synthwave zo verslavend maakt. Met een pompende baslijn, trance-achtige arpeggio’s en een aanstekelijke groove voelt het alsof je door een futur...
Lees verder »

De Nederlandse drum ´n bass scène in de jaren '90 en begin jaren '00: Een levendige underground

Door om
Afbeelding
Drum ´n bass (DnB) is een subgenre binnen de elektronische muziek, dat in de jaren '90 zijn weg vond naar Nederland, gedragen door een kleine maar gepassioneerde groep liefhebbers. Terwijl house, techno en hardcore/gabber de Nederlandse dancemuziek domineerden, groeide DnB in de underground tot een levendige subcultuur. In dit artikel duiken we in de Nederlandse DnB-scène van de jaren '90 en begin jaren '00, met aandacht voor de organisaties, dj's, platenlabels en media die deze periode vormgaven. Van illegale raves tot pioniers als Noisia: dit is het verhaal van een subgenre dat zijn stempel drukte op de Nederlandse dancegeschiedenis. De opkomst van drum ´n bass in Nederland Drum ´n bass, met zijn razendsnelle breakbeats (165-185 bpm), diepe baslijnen en complexe ritmes, vond zijn oorsprong in de Britse junglescène van de vroege jaren '90. In Nederland werd het genre geïntroduceerd via de bloeiende ravecultuur, maar het bleef een niche in vergelijking met de popula...
Lees verder »