Posts

Zanac: Een razendsnelle klassieker met brains én blasters

Afbeelding
Toen Zanac in 1987 uitkwam voor het Nintendo Entertainment System (en in 1986 op de Famicom), viel het op tussen de talloze schietspellen van zijn tijd. Niet omdat het per se mooier of spectaculairder was, maar omdat het slimmer was. Ontwikkeld door het Japanse Compile (later bekend van onder meer Aleste en Puyo Puyo), introduceerde Zanac een revolutionaire gameplay-mechaniek die zijn tijd ver vooruit was: een zelflerend adaptief AI-systeem. Gameplay: old school, maar dynamisch In de basis is Zanac een verticale shoot-'em-up waarin je een enkel ruimteschip bestuurt en een alien ras genaamd "The System" moet uitschakelen. De actie is snel tot zéér snel en de vijandengolven lijken nooit op te houden. Maar wat Zanac bijzonder maakt, is dat het spel zich aanpast aan jouw speelstijl. Gebruik je veel power-ups? Dan wordt het spel moeilijker. Blijf je defensief? Dan zie je relatief minder vijanden. Dit zorgt voor een dynamisch tempo dat de speler constant uitdaagt. Wapens en pow...

Two Tribes: De Nederlandse studio achter Toki Tori

Afbeelding
De Nederlandse game-industrie heeft door de jaren heen diverse pareltjes voortgebracht, maar één van de meest herkenbare namen uit de vroege jaren 2000 is ongetwijfeld Two Tribes. Deze studio, gevestigd in Harderwijk, verwierf internationale bekendheid met de charmante puzzelplatformer Toki Tori. Het verhaal van Two Tribes is er een van passie, innovatie, tegenslagen en creatieve wederopstanding. Het Begin: Toki Tori op de Game Boy Color Two Tribes werd opgericht in 2000 door Collin van Ginkel en Martijn Reuvers. Daarvoor waren ze al jaren bezig in de MSX-scène en bezig met de voorloper van Toki Tori genaamd Eggbert. De studio startte met het ontwikkelen van games voor de Game Boy Color, een populair platform dat toen nog volop leefde. Hun eerste grote project was Toki Tori , dat in 2001 werd uitgebracht via Capcom Europe. Het spel viel op door zijn kleurrijke graphics, slimme puzzels en unieke gameplay waarbij spelers met beperkte acties een kuikentje door lastige levels moesten lo...

GameChops: Het remixlabel dat videogamemuziek nieuw leven inblaast

Afbeelding
GameChops is een uniek platenlabel dat zich volledig richt op remixes van videogamemuziek. Het label werd in 2011 opgericht door Dj Cutman (Chris Davidson) en groeide uit tot een wereldwijd platform voor legale, elektronische herinterpretaties van klassieke game-soundtracks. In tegenstelling tot veel fanprojecten, werkt GameChops met officiële licenties van onder andere Nintendo en SEGA. Hierdoor kunnen hun remixes legaal verkocht en gestreamd worden via o.a. Spotify , Apple Music en Bandcamp . Wie is Dj Cutman? Dj Cutman begon zijn carrière als studio-engineer en chiptune-DJ. Met GameChops wilde hij een plek creëren waar artiesten eerlijke deals krijgen én fans kunnen genieten van kwalitatieve game-remixes. Hij is ook bekend van de serie This Week in Chiptune en van zijn optredens op internationale game events. Wat maakt GameChops uniek? Legaal & gelicenseerd: GameChops is het eerste label dat game muziek o...

Toen we nog game tijdschriften lazen

Afbeelding
In de jaren ’90 waren game tijdschriften de heilige graal voor gamers. Elke maand was het weer spannend om bij de kiosk te staan en de nieuwste editie van Power Unlimited, Official PlayStation Magazine of Nintendo Power open te slaan. In een tijd zonder sociale media en YouTube waren dit dé bronnen van nieuws, previews, cheats en eerlijke recensies. Maar met de opkomst van het internet veranderde er veel.  De gloriedagen van print (1990-2005) Game tijdschriften bloeiden in de jaren ’90. De populariteit van de Super Nintendo, Sega Mega Drive en later de PlayStation zorgde voor een enorme vraag naar informatie. Tijdschriften boden niet alleen nieuws en reviews, maar ook walkthroughs, posterpagina's en demo-cd’s. De toon was vaak rebels, humoristisch en gericht op de jonge gamer. In Nederland waren bladen als Power Unlimited, PC Zone en GameQuest populair bij een groeiende community. De digitale omslag (2000-2010) Met de komst van breedbandinternet en forums als GameFAQs, IGN en later...

Waarom de soundtrack van Jaws nog steeds onder je huid kruipt

Afbeelding
Iedereen kent ‘m wel. Dat dreigende deuntje: duh-duh… duh-duh… duh-duh duh-duh duh-duh… Nog voor je iets ziet, weet je dat het foute boel is. De soundtrack van Jaws behoort tot de bekendste en meest angstaanjagende filmmuziek ooit. Maar waarom eigenlijk? Wat maakt die paar noten zo intens effectief? Het korte antwoord: eenvoud, timing en pure genialiteit. Toen regisseur Steven Spielberg in 1975 Jaws uitbracht, was hij nog een relatief jonge filmmaker. De film zou later worden gezien als de eerste ‘blockbuster’ ooit. Maar zonder de muziek van componist John Williams was het misschien gewoon een spannende film met een haperende mechanische haai. Die haai werkte namelijk zo slecht dat Spielberg besloot hem zo min mogelijk in beeld te brengen. En dat bleek achteraf een meesterzet, want daardoor werd het geluid belangrijker. En dan de muziek. John Williams gebruikte maar twee noten. Twee! En toch roept die simpele herhaling meteen een gevoel van dreiging op. Het voelt als een kloppend hart ...

Recensie: Rise to the Stars van HeartBeatHero

Afbeelding
Met Rise to the Stars (uitgebracht op 16 mei 2025) neemt de Nederlandse synthwave-artiest HeartBeatHero je mee op een neonverlichte reis door de jaren '80. Dit 10-nummerige album barst van de pulserende beats, dromerige synths en nostalgische vibes.   De openingstrack  Rise to the Stars grijpt je meteen met zijn krachtige synths en clubvibe. Perfect voor een cyberpunk-avond. God of Fire , geïnspireerd door een Rammstein-concert, verrast met een rauwe, industriële energie die het album een onverwachte dimensie geeft. When I Was Just a Kid (feat. Daniel Barton) is een vernieuwde versie van een eerdere track, nu met HeartBeatHero’s eigen vocals. De dromerige melodie en nostalgische tekst over kindertijd raken een gevoelige snaar. Een persoonlijk favoriet en absoluut hoogtepunt is Neon Nitro , een track die alles belichaamt wat synthwave zo verslavend maakt. Met een pompende baslijn, trance-achtige arpeggio’s en een aanstekelijke groove voelt het alsof je door een futur...

De invloed van Cave, Toaplan en Treasure op de Japanse gamegeschiedenis

Afbeelding
In de wereld van Japanse videogames zijn er enkele namen die bij fans van arcade-actie en bullet hell meteen een belletje doen rinkelen. Toaplan, Cave en Treasure vormen samen een soort heilige drie-eenheid binnen het genre van snelle, uitdagende en visueel indrukwekkende games. Elk van deze studio’s heeft een unieke bijdrage geleverd aan het landschap van de Japanse game-industrie, met een nalatenschap die nog steeds voelbaar is onder liefhebbers van old-school actie. Toaplan: De pionier van de shmup Toaplan werd opgericht in 1984 en zette al snel de standaard voor verticale shoot-’em-ups. Hun bekendste titels zijn onder andere: Tiger-Heli (1985) Twin Cobra (1987) Truxton (1988) Batsugun (1993) Wat Toaplan onderscheidde was hun gevoel voor balans tussen intensiteit en speelbaarheid. Hun games stonden bekend om strakke besturing, iconisch spritewerk en explosieve actie. Batsugun, hun laatste titel, wordt door velen beschouwd als de allereerste echte "bullet hell" game — een s...